El Partenón - Estreno absoluto en el XXVIII Festival COMA'26 - Juan Luis Madrigal
Obra musical para clarinete en si bemol, violonchelo y piano compuesta por Juan Luis Madrigal. Se estrenará en concierto por el Trío Fernández-Apellániz el día 12 de noviembre en Madrid, formando parte del festival COMA'26.


El Partenón. Estreno absoluto en el XXVIII Festival COMA’26. Juan Luis Madrigal
El próximo 12 de noviembre de 2026, el Trío Fernández-Apellániz estrenará su obra El Partenón para clarinete en si bemol, violonchelo y piano dentro de la programación del XXVIII Festival de Música Contemporánea de Madrid (COMA'26).
Ficha técnica
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Título: El Partenón
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Plantilla: Clarinete en si bemol, violonchelo y piano
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Duración: 9 minutos
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Año de composición: 2026
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Dedicatoria: A David Apellániz, Luis Fernández-Castelló y Carlos Apellániz
El concepto. Arquitectura, simbolismo y narrativa entre lo lírico y lo épico
El Partenón nace de la fascinación por la arquitectura clásica, concebida como un diálogo entre la geometría perfecta y la emoción contenida. La pieza habita una doble vertiente: por un lado, una sólida arquitectura formal fundamentada en proporciones equilibradas; por otro, un discurso de profunda sensibilidad, donde el rigor técnico se pone enteramente al servicio de la expresividad.
La obra amalgama elementos líricos y épicos, reflejando cómo la majestuosa estructura del templo ha logrado permanecer parcialmente en pie a lo largo de los siglos, desafiando el paso del tiempo, la erosión y los avatares de la historia. En esta narrativa se integra también el hito trágico de la explosión parcial histórica del monumento, plasmado en la partitura mediante recursos y técnicas instrumentales de gran tensión que fracturan momentáneamente la estabilidad del tejido armónico.
La imagen promocional que representa la obra está íntimamente vinculada a la sección central de la pieza (Largo ieratico, solenne e mistico). Este pasaje, caracterizado por una profunda contención expresiva, plasma el esplendor original del edificio y la presencia imponente de la gran estatua de Atenea —deidad de la sabiduría, la técnica (techne) y la estrategia— en su estado prístino previo a la degradación y destrucción del templo.
En el plano estructural, la pieza dibuja un arco de cuidada simetría: la melodía inicial del piano reaparece al final de la composición, cerrando el ciclo con una proporción clásica. Armónicamente, recurre al modo dórico y, de forma muy especial, a un subconjunto modal formado por las notas re, sol, la y do, coincidentes con las cuatro cuerdas al aire del violonchelo.
Gracias a este enfoque poliédrico, la composición despliega múltiples niveles de lectura: puede escucharse como un relato histórico del monumento o como un análisis psicológico y sociológico de una personalidad contenida y estratégica, estando concebida para atraer por igual tanto al público especializado como al gran público.
La escritura instrumental. Fusión, halos y expresividad del registro
La relación entre el clarinete, el violonchelo y el piano está planteada desde una búsqueda constante de fusión tímbrica, configurando un único organismo sonoro:
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Fusión y resonancia: La escritura entrelaza los tres instrumentos generando sutiles efectos de halo y sombra acústica. Destacan los halos con los que el clarinete y el violonchelo envuelven la melodía del piano tanto en su enunciado inicial como en su retorno simétrico final.
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El clarinete en si bemol: Aporta la agilidad del trazo y la maleabilidad tímbrica, transitando desde la sutileza del pianissimo en registros extremos hasta momentos de incisiva brillantez.
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El violonchelo: Actúa como el nexo cantable y resonante del grupo. Su escritura explota de manera sumamente expresiva tanto sus registros extremos agudo y grave como la sonoridad natural de sus cuerdas al aire, dotando al discurso de una enorme densidad dramática.
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El piano: Constituye los cimientos y el armazón de la pieza. Sostiene la masa tímbrica alternando la delicadeza textural con una contundencia armónico-rítmica que evoca la firmeza de la piedra.
Intérpretes e información del concierto
La obra será estrenada por el Trío Fernández-Apellániz, una de las formaciones de cámara de referencia en el panorama de la música contemporánea:
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Luis Fernández-Castelló, clarinete en si bemol
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David Apellániz, violonchelo
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Carlos Apellániz, piano
El evento está organizado por la Asociación Madrileña de Compositores y Compositoras (AMCC). Puede consultar los detalles de horario, acceso y ubicación en el enlace oficial del festival:
👉 Ver información del concierto y programa en AMCC / Festival COMA'26
