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El Partenón - Estreno absoluto en el XXVIII Festival COMA'26 - Juan Luis Madrigal

Obra musical para clarinete en si bemol, violonchelo y piano compuesta por Juan Luis Madrigal. Se estrenará en concierto por el Trío Fernández-Apellániz el día 12 de noviembre en Madrid, formando parte del festival COMA'26.

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Composición - Juan Luis Madrigal

El Partenón. Estreno absoluto en el XXVIII Festival COMA’26. Juan Luis Madrigal

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El próximo 12 de noviembre de 2026, el Trío Fernández-Apellániz estrenará su obra El Partenón para clarinete en si bemol, violonchelo y piano dentro de la programación del XXVIII Festival de Música Contemporánea de Madrid (COMA'26).

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Ficha técnica

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  • Título: El Partenón

  • Plantilla: Clarinete en si bemol, violonchelo y piano

  • Duración: 9 minutos

  • Año de composición: 2026

  • Dedicatoria: A David Apellániz, Luis Fernández-Castelló y Carlos Apellániz

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​El concepto. Arquitectura, simbolismo y narrativa entre lo lírico y lo épico

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El Partenón nace de la fascinación por la arquitectura clásica, concebida como un diálogo entre la geometría perfecta y la emoción contenida. La pieza habita una doble vertiente: por un lado, una sólida arquitectura formal fundamentada en proporciones equilibradas; por otro, un discurso de profunda sensibilidad, donde el rigor técnico se pone enteramente al servicio de la expresividad.

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La obra amalgama elementos líricos y épicos, reflejando cómo la majestuosa estructura del templo ha logrado permanecer parcialmente en pie a lo largo de los siglos, desafiando el paso del tiempo, la erosión y los avatares de la historia. En esta narrativa se integra también el hito trágico de la explosión parcial histórica del monumento, plasmado en la partitura mediante recursos y técnicas instrumentales de gran tensión que fracturan momentáneamente la estabilidad del tejido armónico.

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La imagen promocional que representa la obra está íntimamente vinculada a la sección central de la pieza (Largo ieratico, solenne e mistico). Este pasaje, caracterizado por una profunda contención expresiva, plasma el esplendor original del edificio y la presencia imponente de la gran estatua de Atenea —deidad de la sabiduría, la técnica (techne) y la estrategia— en su estado prístino previo a la degradación y destrucción del templo.

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En el plano estructural, la pieza dibuja un arco de cuidada simetría: la melodía inicial del piano reaparece al final de la composición, cerrando el ciclo con una proporción clásica. Armónicamente, recurre al modo dórico y, de forma muy especial, a un subconjunto modal formado por las notas re, sol, la y do, coincidentes con las cuatro cuerdas al aire del violonchelo.

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Gracias a este enfoque poliédrico, la composición despliega múltiples niveles de lectura: puede escucharse como un relato histórico del monumento o como un análisis psicológico y sociológico de una personalidad contenida y estratégica, estando concebida para atraer por igual tanto al público especializado como al gran público.

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La escritura instrumental. Fusión, halos y expresividad del registro

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La relación entre el clarinete, el violonchelo y el piano está planteada desde una búsqueda constante de fusión tímbrica, configurando un único organismo sonoro:

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  • Fusión y resonancia: La escritura entrelaza los tres instrumentos generando sutiles efectos de halo y sombra acústica. Destacan los halos con los que el clarinete y el violonchelo envuelven la melodía del piano tanto en su enunciado inicial como en su retorno simétrico final.

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  • El clarinete en si bemol: Aporta la agilidad del trazo y la maleabilidad tímbrica, transitando desde la sutileza del pianissimo en registros extremos hasta momentos de incisiva brillantez.

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  • El violonchelo: Actúa como el nexo cantable y resonante del grupo. Su escritura explota de manera sumamente expresiva tanto sus registros extremos agudo y grave como la sonoridad natural de sus cuerdas al aire, dotando al discurso de una enorme densidad dramática.

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  • El piano: Constituye los cimientos y el armazón de la pieza. Sostiene la masa tímbrica alternando la delicadeza textural con una contundencia armónico-rítmica que evoca la firmeza de la piedra.

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Intérpretes e información del concierto

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La obra será estrenada por el Trío Fernández-Apellániz, una de las formaciones de cámara de referencia en el panorama de la música contemporánea:

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  • Luis Fernández-Castelló, clarinete en si bemol

  • David Apellániz, violonchelo

  • Carlos Apellániz, piano

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El evento está organizado por la Asociación Madrileña de Compositores y Compositoras (AMCC). Puede consultar los detalles de horario, acceso y ubicación en el enlace oficial del festival:

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👉 Ver información del concierto y programa en AMCC / Festival COMA'26

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